Castro

La presente traducción se ha realizado siempre teniendo en cuenta una posible representación. Así pues, las notas que aparecen en ella sirven para dar un contexto histórico y explicar una serie de motivaciones de los personajes a la futura compañía que quisiera llevar ese texto a escena. Esta decisión viene motivada por entender que la finalidad última de cualquier obra de teatro es su posterior puesta en escena. En cuanto al estilo, se ha optado por una solución que busca equilibrar ese tono añejo propio del original —recordemos que es una obra del siglo XVI que relata hechos acontecidos en el siglo XIV—, como puede verse en una sintaxis un poco forzada, antinatural o arcaica con un vocabulario que, si bien también tiene ciertas reminiscencias añejas, no resulta demasiado complicado para un intérprete, espectador o lector actual. Siempre se ha tenido en cuenta la máxima de que «hay que traducir para los vivos» y que «una obra de teatro no debe ser un objeto de museo», sino un texto al que se le debe inspirar vida. Por ello, una versión demasiado arcaizante no sería, a mis ojos, demasiado fiel al original, ya que el texto estaba escrito con una lengua «actual» en la época que se escribió y así fue como la recibió el público de la época. Por otro lado, la adaptación no es aquí posible en un grado muy alto, ya que se relatan hechos históricos —con cierta dosis de ficción y romanticismo, en el sentido más amplio de la palabra— que se produjeron en Portugal y adaptarla plenamente supondría escribir otra obra nueva. No obstante, se han traducido aquellos nombres que tradicionalmente tienen traducción como es el caso de los reyes y reinas, la propia Inés de Castro, que era gallega, el de los consejeros y algunos accidentes geográficos y ciudades con un nombre en español plenamente asentado. Quizá lo que más llama la atención es el verso, que ya es mucho menos común en el teatro de como lo era antaño. La decisión de traducirla en verso era clara ya que, parafraseando un poco libremente a la investigadora Pilar Ezpeleta, si está escrita en verso será por algo. Así pues, y siempre con el objetivo último de una posible puesta en escena, se me hizo obligatorio mantener una métrica que permitiera a los intérpretes no ahogarse con versos imposibles por ser demasiado largos o con pausas interminables si fueran demasiado cortos. Por ende, se optó por sumar una sílaba a cada verso en la traducción, ya que en portugués solo se cuenta hasta la última sílaba métrica, mientras que en español el conteo métrico se mantiene igual si el verso acaba en palabra llana, se suma una sílaba si termina en aguda y se resta una si el último término es esdrújulo. No obstante, en algunos casos ha podido haber versos que superaran en dos sílabas el verso original si se considera que se pierde demasiada información al intentar reducir el número de sílabas, ya que es una posible dificultad bastante fácil de superar a la hora de la representación. Además, el portugués tiende a ser una lengua bastante más sintética que el español en muchos aspectos como puede ser, por ejemplo, la contracción de las preposiciones <<a>> , <<de>> , <<em>> y para con todos los artículos definidos <<o>> , <<os>> , <<a>> y <<as>> , mientras que el español solo permite las contracciones <<al>> y <<del>> . Asimismo, el hecho de que todos los artículos definidos antes mencionados empiecen por vocal hace que les sea más fácil hacer sinalefas, teniendo en cuenta que en español solo lo hace el artículo <<el>> y, por otro lado, <<la>> , que acaba en vocal. También hemos de ver que los artículos definidos plurales en español ( <<los>> y <<las>> ) acaban ambos en consonante, lo que imposibilita la ya citada sinalefa. Esa facilidad propia del idioma en lo relativo a la métrica hace que Portugal —y el idioma portugués— sea considerado por muchos portugueses un país de poetas y que sea una disciplina más cultivada en el país que otras artes literarias. Por ello, es una dificultad que se plantea muy claramente cuando se traducen textos en versos del portugués al español, ya que este suele ocupar muchísimo más en la lengua de Cervantes que en la de Camões. En lo relativo a la rima, esta solo se ve en algunas intervenciones del coro y se ha optado, como en el caso de la métrica, por mantenerla en las mismas condiciones que el original (mismos versos rimados y mismo tipo de rima, asonante o consonante). Esto se ha realizado en la inmensa mayoría de los casos, salvo en algunos donde se ha optado por traducir una rima consonante por una asonante ante la imposibilidad de trasmitir correctamente la información o la emoción del verso. En este sentido, también hay que decir que el portugués también tiene más facilidad para la rima consonante debido a características propias del idioma como es, por ejemplo, una mayor regularidad en la conjugación verbal en comparación con el español, ya que no se produce la diptongación propia de muchas conjugaciones españolas. El último punto que mencionar, y nunca mejor dicho lo de <<punto>> , ha sido, precisamente, la puntuación. Esta se ha adecuado para favorecer la comprensión por parte de la compañía y no entorpecer, en demasía, el trabajo de los intérpretes y el director. Para acabar, soy consciente de que una traducción, por mucho trabajo que se ponga en ella, nunca es perfecta, en el sentido etimológico griego de que nunca está acabada. Así pues, una representación y todo el trabajo previo de todos los agentes de la compañía, ayudaría mucho a afinar aquellas cosas que no pueden verse en el trabajo sobre el papel o la pantalla. No en vano, si cuatro ojos ven más que dos, ¿qué no verían todos los integrantes que hacen posible una puesta en escena?